История одной картины

---

Виталий Якунин (1940)

«Родные просторы. Хлебное поле»

Холст, картон, масло, 1979

120 х 100 см

Все началось во Мстёре, там где широкое хлебное поле обрамлено кудрявыми березовыми рощами...

Оттуда родом уникальное, экспрессивное, самобытное Владимирское пейзажное искусство, оттуда родом его великолепные мастера... 

И он – суздальский художник, непревзойденный колорист В. Якунин, унаследовал многое от той знаменитой школы живописи, однако бескомпромисность и творческий протест против любых догм, особенно в искусстве, не позволили ему получить широкое признание, удостоив единственного звания - народного художника.

«Хлебное поле» - один из лучших пейзажей В. Якунина, созданный в технике a-la-prima. Бесконечные просторы холста залиты золотистой лавиной зрелой ржи, прерванной лишь розовыми метелками лугового кипрея.

Сложное живое наложение красочной массы создает глубину пространства и особенную декоративную тракторвку всей картинной плоскости. Солнечное марево, скрадывающее мягкие очертания холмов, источает тепло. Пастозный мазок, положенный под разным углом лепит ступенями поверхность поля до горизонта, расчленяя общую массу на множество планов. 

Условность, некое отклонение от оптического правдоподобия - форма выражения вымысла, творческой фантазии художника. Невероятно восприимчивый и верный первому впечатлению В. Якунин не затрагивает сущность явлений и не заботиться о композиции, избрав цвет единственным истолкователем духовного смысла. Это поэзия в самом обыденном и простом, что так дорого всем, кто любит свою землю...

Александр Жегунов (1951)

Реставраторы. На Каргаполье

Холст, масло, 1982

150 х 115 см

Путешествуя по Русскому Северу, Карелии, малым городам Золотого кольца России, художник восхищается памятниками деревянного зодчества, как свидетельством высочайшего мастерства и истинной духовности старых мастеров. Из славных народных традиций плотницких артелей сложилась уникальная для всей мировой культуры храмостроительная школа России.

На картине «Реставраторы» массив строения ярусами повторяющихся восьмериков устремлен ввысь. Летящий абрис центрального кокошника, контуры кровли вместе с навесом над входом в обходную галерею напоминают фантастическую птицу. Срез центральной главки строения создает ощущение устремленности в бесконечность. У подножия церкви занят мастер привычным делом, вырубая из древесины кровельные чешуи. 

Предстоит еще много работы: не закончен цокольный этаж, нет ступеней на обходную галерею, ждет своей очереди на поновление, стоящая в лесах, просторная летняя церковь. 

Хватит на всю работу заготовленного материала и упорства мастера тоже хватит. Ведь забота о храме – естественное состояние души человека…

Алексей Кияткин (1961)

Сказка

Холст, масло. 2004

88 х 100 см

История создания

Сказки любят все: и дети, и взрослые. Следя за волшебными приключениями героев сказок, мы одновременно получаем важнейшие нравственные уроки, становимся чище, добрее. 

Картина Алексея Кияткина «Сказка» очень яркая, поэтичная и светлая. Наряду с колоритными персонажами действующим лицом в ней становится природа, щедрая на метели, подснежники, ягоды и проливные дожди. 

Все мы с детства помним замечательные стихи и сказки С. Я. Маршака. В 1943 году на свет появилась пьеса-сказка "Двенадцать месяцев". В ее основу легла словацкая легенда о новогоднем костре и братьях-месяцах, собравшихся вокруг него. 

Драматическая сказка "Двенадцать месяцев" начинается в зимнем лесу, где волк беседует с мудрым вороном, а бельчата и заяц играют в горелки. Падчерица, посланная мачехой за хворостом, видит эту картину. Она удивляется поведению зверей. Случайно встреченный солдат объясняет, что под Новый год случаются настоящие чудеса. Он помогает девушке собрать хворост. Она, в свою очередь, показывает солдату самую лучшую елку, которую тот отвозит во дворец.

Картина художника Алексея Кияткина была написана в том числе и под десткими впечатлениями художника от пьесы-сказки С.Я. Маршака. 

В картине «Сказка»добро и зло традиционно ведут свою борьбу. И происходит это сражение на фоне красивейшей природы. Она живет по своему гармоничному порядку. Если человек, поддавшись эгоистичным порывам, пытается разрушить его, он терпит поражение.

Совсем другое отношение к себе заслуживают люди, уважающие природу и окружающих людей. Они сохраняют гармонию в душе, поэтому способны видеть и чувствовать больше остальных. Именно для них среди ночного, заснеженного леса горит яркий огонь. В периоды тяжких испытаний свет собственной души освещает им дорогу, а силы природы приходят на помощь, творя настоящие чудеса.

Погрузившись в картину Алексея Кияткина «Сказка», вы наверняка восхититесь ее поэтичностью, легкостью и мудростью. Художник показал нам, что нет ничего необратимого. Нужно учиться жить в соответствии с законами миропорядка, быть отзывчивым к бедам другого человека и красоте окружающего мира.